Bildegalleri
(1/1)
Salg av originalt oljemaleri
Til salgs
23 000 kr
Frakt fra 109 kr + Trygg betaling 320 kr
Trygg handel med Fiks ferdig
Etter levering har du 24 timer til å se over varen. Hvis det er noe galt med varen, får du pengene dine tilbake.
Lag en pakke
Kjøp mer fra selgeren og betal bare én fraktkostnad.
Beskrivelse av varen
"Før det faller"
80 x 100 cm
Olje på lerrett
Ingrid Thortveit
Ingrid Thortveit (f. 1986) er en norsk figurativ kunstner med base i Oslo. Hun arbeider hovedsakelig med oljemaleri, og er særlig opptatt av lys, valører, menneskelig nærvær og den stemningen som oppstår i møtet mellom motiv og betrakter.
Thortveits kunstneriske uttrykk er forankret i den klassiske malertradisjonen. Etter å ha bodd og arbeidet i Paris og London flyttet hun i 2011 til Sverige for å studere ved The Florence Academy of Art. Hun fullførte tre års fulltidsstudier ved akademiet i 2014, og ble deretter tildelt en «Fourth Year Prize» for videre spesialiserte studier i Firenze under Daniel Graves. I denne perioden underviste hun også ved akademiet. Senere har hun undervist ved kunstskoler og maleklubber i både Norge og London, i tillegg til å holde malekurs og workshops.
Hun har stilt ut i Norge, Sverige, Danmark, Storbritannia, Frankrike og USA, og har mottatt flere priser og utmerkelser for sitt arbeid. Blant annet ble hun i 2014 tildelt fire priser for eksepsjonelt arbeid ved Florence Academy of Art Sweden, og i 2015 var hun finalist i både stilleben- og figurativ kategori ved International ARC Salon i New York. Arbeidene hennes har også vært publisert i kunstkataloger, magasiner og andre publikasjoner.
Lys, mennesket og det usagte
Et sentralt utgangspunkt for Thortveits kunst er observasjonen av hvordan lys påvirker form, farge og atmosfære. Hun søker ikke først og fremst å gjengi motivet fotografisk, men å bruke observasjonen som et utgangspunkt for å formidle en bestemt stemning.
I figurative arbeider undersøker hun særlig menneskets kroppsspråk, blikk og relasjoner. Det er ofte det som skjer mellom menneskene – eller det som ikke blir sagt – som står i sentrum. Dette gir arbeidene en psykologisk og fortellende dimensjon, samtidig som de er forankret i en klassisk forståelse av tegning, anatomi, valør og malerisk håndverk.
Thortveit arbeider både med portrett, figur, interiør og stilleben. På tvers av motivene finnes en interesse for stillhet, sårbarhet, skjønnhet og menneskelig nærvær. Hun kombinerer den tradisjonelle malerens langsomme observasjon med en mer samtidsorientert interesse for følelser, identitet og mellommenneskelige situasjoner.
Den nye serien – Kopper
I Thortveits nye serie med koppemalerier vender hun tilbake til stillebenet, men med et motiv som rommer mer enn bare form, farge og lys.
Koppen er et hverdagsobjekt – noe vi holder i hånden, drikker av og forbinder med små pauser i hverdagen. Samtidig kan den fungere som et symbol på menneskelig nærhet, minner, ritualer og det å dele et øyeblikk med et annet menneske.
I serien undersøker Thortveit hvordan et tilsynelatende enkelt objekt kan få en sterkere emosjonell og symbolsk betydning gjennom maleriet. Hun bruker blant annet elegante mokka- og porselenskopper som utgangspunkt og lar deres dekor, glans, patina og historiske uttrykk møte moderne lyssetting og en personlig, poetisk komposisjon.
Koppene blir dermed både konkrete objekter og bærere av minner. De kan assosieres med steder, mennesker, samtaler og øyeblikk som har satt spor. Det vakre og forgjengelige ved slike gjenstander blir en del av seriens tematikk: hvordan vi knytter følelser og historier til ting som i utgangspunktet er hverdagslige.
Lys spiller en avgjørende rolle. Refleksjoner i porselen, gull og glass, myke overganger mellom lys og skygge og de dype mørke partiene gir objektene en nesten scenisk tilstedeværelse. På samme måte som Thortveit bruker lys til å fremheve menneskets ansikt og kropp i sine figurative malerier, bruker hun her lyset til å gi et stilleben liv og karakter.
Serien kan derfor sees som en videreføring av hennes interesse for menneskelig erfaring – uten at mennesket nødvendigvis er synlig i bildet. Koppen blir et spor etter mennesket. Et objekt som antyder et nærvær, en historie eller et minne.
Slik møter den klassiske stillebenstradisjonen noe mer personlig og samtidig universelt: minnet om mennesker og øyeblikk som vi bærer med oss.
Thortveits nye koppemalerier viderefører dermed hennes langvarige interesse for lys, materialitet og klassisk maleri, samtidig som de åpner for en mer intim og symbolsk fortelling.
Brukerprofil
Du må være logget inn for å se brukerprofiler og sende meldinger.
Annonsens metadata
Sist endret: 23.9.2026 kl. 09:53 ・ FINN-kode: 477119037
