Bildegalleri
(1/6)
Litografi av Won Suk Yun
Til salgs
500 kr
Frakt fra 109 kr + Trygg betaling 51 kr
Trygg handel med Fiks ferdig
Etter levering har du 24 timer til å se over varen. Hvis det er noe galt med varen, får du pengene dine tilbake.
Beskrivelse av varen
Tilstand: Pent brukt - I god stand
46 x 37 cm (utv. rammemål) litografi av Won Suk Yun, nummerert, signert og med glass og ramme.
Nummerert 37/100.
Om Won Suk Yun:
Blyantkunstneren Won Suk Yun (1922–2003) ble født i Sincheon i Hwanghae-provinsen, som nå ligger i Nord-Korea, og studerte ved Kawabata kunstskole i Tokyo, som var den eneste kunstutdanningen han noen gang fikk.
Etter Koreas frigjøring fra Japans kolonistyre i 1945 flyttet han fra hjembyen til Seoul med familien, og tjente til livets opphold ved å tegne portretter av forbipasserende og kjøpmenn i Chungmuro i Seoul.
Samme år begynte han å få anerkjennelse da han holdt sin første private utstilling i United States Information Service (USIS).
Han åpnet nesten 40 separatutstillinger i løpet av livet med kun blyanttegninger.
Won Suk Yun var altså en kunstner som kun tegnet blyanttegninger i 60 år.
Han tegnet en maur i naturlig størrelse på hvitt papir med blyant, og ville ikke selge tegningen med mindre den ble solgt til samme pris som et oljemaleri i samme størrelse. Han hadde også temperament:
Da en klient ba om noen modifikasjoner på portrettet Won hadde jobbet med i flere dager, rev han tegningen i stykker på stedet.
I den koreanske virkeligheten, hvor blyanttegninger ikke blir ordentlig verdsatt for sine verdier, sank Won dypere ned i fremmedgjøring og stillhet.
Won ble født i Sincheon, Hwanghae-provinsen, som nå ligger i Nord-Korea, og dro til Japan på 1930-tallet for å studere ved Kawabata kunstskole i Tokyo, som er den eneste kunstutdanningen han noen gang fikk. Etter Koreas frigjøring fra Japans kolonistyre i 1945, flyttet han fra hjembyen til Seoul med familien, og tjente til livets opphold ved å tegne portretter av forbipasserende og kjøpmenn i Chungmuro, Seoul. Samme år begynte han å få anerkjennelse da han holdt sin første private utstilling i United States Information Service (USIS).
Hans to verk, som ble sendt inn på den første nasjonale kunstutstillingen i 1949, ble akseptert for utstilling, og det var hans første og siste bidrag. Won er muligens det eneste tilfellet der en blyantkunstner har blitt akseptert for den nasjonale kunstutstillingen. Hans blyanttegninger var uavhengige kunstverk som gikk utover enkle tegninger, som de fikk en positiv evaluering for den gangen.
Wons unike og detaljerte skildringer begynte å etablere seg med hans sjette private utstilling i Seoul USIS Gallery i 1956. Ved inngangen til 1960-tallet begynte han å fokusere på å tegne koreanske motiver, noe som fortsatte frem til 2000-tallet og kom til å utgjøre en unik del av Wons verkverden.
Det var på slutten av 1960-tallet at han skapte sin «Maur»-serie der tusenvis av maur beveger seg rundt i svermer. Dette verket, beundret av mange mennesker, skildrer all skapelse av liv, fremkaller en følelse av tillit, avhengighet og oppriktighet, en fryktløs kampånd, tragedieøyeblikkene og sympatien forbundet med krig, og patosen av absolutt ensomhet.
Etter den tiden demonstrerte Wons blyanttegninger en mesterlig og raffinert skjønnhet med modne ferdigheter, varme øyne mot objekter og strenge materialanalyser. I sine senere år lot han mye plass være på lerretet eller holdt hele bakgrunnen tom, og plasserte et objekt som var avbildet i hyperrealisme i sentrum for å kontrastere det hvite rommet, som overveldet betrakterne med sin dramatiske effekt.
Scenene i Wons verk gjenspeiler hans indre liv. En enkelt maur som konfronterer det store rommet av intethet er et bilde som innkapsler Wons tilstand mens han stille gikk langs sin egen vei uten å inngå noen kompromisser med verden. Den klare stillheten på lerretet oppnådd gjennom endeløs introspeksjon og kontemplasjon er en slående billedlig prestasjon som Won oppnådde i sine senere år.
Won Suk Yun was an artist who drew only pencil drawings for 60 years. He drew a life-size ant on white paper with a pencil, and would not sell the drawing unless it was sold at the same price as an oil painting of the same size. He also had a temper: when a client requested some modifications on the portrait Won had been working on for days, he ripped the drawing into pieces on the spot. In the reality of Korea where pencil drawings are not properly appreciated for their merits, Won sank deeper into alienation and silence. Born in Sincheon, Hwanghae Province, which is now in North Korea, Won went to Japan in 1930s to study at the Kawabata Art School in Tokyo, which is the only art education he ever received. After Korea’s liberation in 1945 from Japan’s colonial rule, he moved from his hometown to Seoul with his family, and earned a living by drawing portraits of passers-by and merchants in Chungmuro, Seoul. In the same year, he began to gain recognition as he held his first private exhibition in the United States Information Service (USIS). His two works submitted in the 1st National Art Exhibition in 1949, were accepted for exhibition, which were his first and last entries. Won may be the one and only case of a pencil artist being accepted for National Art Exhibition. His pencil drawings were independent art works that went beyond simple drawings, for which they received a favorable evaluation at the time. Won’s unique and detailed depictions began to establish themselves with his 6th private exhibition held in the Seoul USIS Gallery in 1956. Upon entering the 1960s, he began to focus on drawing Korean subjects, which continued until the 2000s and came to constitute a unique part of the world of Won’s works. It was in the late 1960s when he created his “Ant” series in which thousands of ants move around in swarms. This work, admired by many people, depicts all creation of life, evokes a sense of trust, dependence and sincerity, a dauntless fighting spirit, the moments of tragedy and sympathy associated with war, and the pathos of absolute solitude. After that time, Won’s pencil drawings demonstrated a masterful and refined beauty with his skills maturing, his eyes warming toward objects, and his strict analysis of materials. In his later years, he left a great amount of space on canvas or kept the whole background empty, placing an object that was depicted in hyperrealism at the center to contrast with the white space, which overwhelmed viewers with its dramatic effect. The scenes in Won’s work reflect his interior life. A single ant confronting the large space of nothingness is an image that encapsulates Won’s state of being as he silently walked along his own path without making any compromises with the world. The clear silence on canvas obtained through endless introspection and contemplation is a striking pictorial accomplishment that Won achieved in his later years.
Won Suk Yun:
Pencil Artist Won Suk Yun (1922-2003), Born in Sincheon, Hwanghae Province, which is now in North Korea, studied at the Kawabata Art School in Tokyo, which is the only art education he ever received. After Korea’s liberation in 1945 from Japan’s colonial rule, he moved from his hometown to Seoul with his family, and earned a living by drawing portraits of passers-by and merchants in Chungmuro, Seoul. In the same year, he began to gain recognition as he held his first private exhibition in the United States Information Service (USIS). He opened almost 40 solo exhibitions in lifetime with only pencil drawings.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Brukerprofil
Du må være logget inn for å se brukerprofiler og sende meldinger.
Logg innAnnonsens metadata
Sist endret: 21.7.2026 kl. 18:27 ・ FINN-kode: 470416947
