Fiks ferdig
Bildegalleri
(1/1)
Seguace di Jacopo Bellini (XV) - Madonna col Bambino
Til salgs62 965 kr
Beskrivelse
RENESANSEMALER FRA 1400-TALLET
Tilhenger av JACOPO BELLINI
(Venezia, 1396? 1470?)
Madonna med barnet
Olje og tempera p panel, 53,5 x 40,5 cm
Rammestrrelse cm. 73 x 61 x 6 ca.
NOTE: Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Verk uten signatur. Garantibevis og lovlig opprinnelse. Verk med gullinnrammet og utsmykket ramme (feil):
I vr katalog presenterer vi et praktfullt temperamaleri p panel fra 1400-tallet, en sann billedperle utfrt med bemerkelsesverdig teknisk dyktighet, som skildrer et svrt populrt ikonografisk motiv, veletablert i vestlig kunstnerisk tradisjon: Jomfru Maria og barnet, plassert i sentrum av komposisjonen. Denne typen hellig bilde, utbredt i kristen kunst, var ment fremme kontemplasjon og bnn, og imtekomme bde offentlige og private andaktsbehov.
Det aktuelle verket viser en tydelig stilistisk og ikonografisk innflytelse p sengotikk og tidlig renessansemaleri i Nord-Italia. Av disse grunnene er det plausibelt datere det mellom slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet, med resultater som minner om arbeidet til en tilhenger av den venetianske skolen til Jacopo Bellini (Venezia, 1396? 1470?). Panelet ser faktisk ut til stamme fra de komposisjonsmodulene som ble utviklet av den venetianske mesteren, som ble bredt spredt og omarbeidet av hans tilhengere mellom slutten av 1400-tallet og de frste tirene av 1500-tallet.
Maleriet viser Jomfru Maria, innhyllet i en mrkebl kappe, med Jesusbarnet i armene sine; et delikat landskap utfolder seg i bakgrunnen. Til tross for tegn p slitasje, omfattende restaureringer og utbredt sprekkdannelse i den malte overflaten, er komposisjonen og fargepaletten helt i samsvar med de andaktsfulle fremstillingene som er typiske for denne historiske perioden.
Gitt den nvrende tekniske og stilistiske analysen, er det ikke mulig fastsl verken tilskrivelsen eller dateringen av verket definitivt, noe som vil kreve en omfattende ny underskelse gjennom passende diagnostiske underskelser, kombinert med nye konserveringsarbeid. Med tilbrlig forsiktighet og i samsvar med forslag fra lokale kritikere, kan maleriet imidlertid tilskrives en maler med god utfrelse og solid opplring, sannsynligvis aktiv i det pflgende rhundret, som omarbeidet og tolket Bellinis modeller.
I Jacopo Bellini sin venetianske verksted (ca. 1400 ca. 1471) er det sannsynlig at oppgavene, av praktiske rsaker og basert p individuelle tilbyeligheter, ble fordelt mellom hans to malersnner. Mens Gentile Bellini (14291507) primrt ble betrodd portrettmaleri og store narrative komposisjoner, var den yngre Giovanni Bellini (ca. 1430 1516) i stor grad ansvarlig for produsere verk med religise emner. Denne trden skulle gradvis bli sentral i arbeidet hans, noe som frte til at han oppndde resultater med ekstraordinr originalitet og den hyeste formelle kvaliteten.
Ved siden av de nyskapende og monumentale altertavlene som ble laget for venetianske kirker, og som skulle bli et essensielt referansepunkt for pflgende generasjoner, var det fremfor alt bildene hans ment for privat andakt mer intime, intime og ndelige som etablerte Giovanni Bellini som en av de mest ekstraordinre tolkerne av sjangeren. Spesielt hans Madonnas og barnet, som p n gang var dypt tradisjonell i tema og revolusjonerende i stil, sublimt vakker og tilgjengelig i utallige varianter, ble foretrukne modeller for et bredt spekter av studenter, tilhengere, imitatorer og etterlignere.
Som samtidige inventaropptegnelser bekrefter, var det en utbredt og dyptflt skikk ha et bilde av Madonnaen i nesten alle rom i venetianske hjem. Flgelig var tilgangen p slike verk p det venetianske kunstmarkedet spesielt betydelig. Bellinis madonnaer er preget av en intim, familir flelse og en sterk flelsesmessig forbindelse, og har en dyp symbolsk verdi som hentyder til Kristi frelsende skjebne. Brystverket som barnet ofte hviler p, foregriper bde graven og alteret, og minner metaforisk om Frelserens eukaristiske og forlsende funksjon.
Nr det gjelder bevaringstilstanden, er panelet i rimelig god stand. Den malte overflaten har patina. I Woods lys er spredte gamle restaureringer, avskalling og slitasje p den malte overflaten synlige. I sollys er oksidasjon av gullbunnen og sm malingstap synlige. P baksiden er panelet montert p kryssfiner som tydelig synlig p bildet for forhindre at treverket forringes og sprekker over tid. Tilstandsrapporten vi gir er ment vre nyaktig og grundig, men absolutt delvis og ikke helt uttmmende, da den ikke ble utfrt i spesialiserte laboratorier eller med spesifikt teknisk utstyr. I sollys er fin krakelering synlig i samsvar med alderen. Maleriet av god billedkvalitet er svrt interessant for grundig attribusjonsstudie, etter nye restaurering. Panelet mler 53,5 x 40,5 cm. Maleriet er fremhevet av en vakker, utsmykket ramme (1800-tallet?) (rammen mler omtrent 73 x 61 x 6 cm, med noen defekter). Rammen som vises p bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til vises frem s snart den ankommer. Rammen er inkludert som en hflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til pne en klage eller be om kansellering av bestillingen.
Proveniens: Privat samling
Publisering:
Upublisert;
Mytene og territoriet i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA, generell katalog over maleriene i samlingen fra syklusen I Miti e il territorio, Utgiver Lab_04, Marsala, 2026.
Trekasseemballasje. For salg utenfor Italia m kjperen vente p eksportbehandling.
Vr oppmerksom p at forsendelser kan bli forsinket. Vi beklager eventuelle ulemper og takker for din forstelse.
Tilhenger av JACOPO BELLINI
(Venezia, 1396? 1470?)
Madonna med barnet
Olje og tempera p panel, 53,5 x 40,5 cm
Rammestrrelse cm. 73 x 61 x 6 ca.
NOTE: Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Verk uten signatur. Garantibevis og lovlig opprinnelse. Verk med gullinnrammet og utsmykket ramme (feil):
I vr katalog presenterer vi et praktfullt temperamaleri p panel fra 1400-tallet, en sann billedperle utfrt med bemerkelsesverdig teknisk dyktighet, som skildrer et svrt populrt ikonografisk motiv, veletablert i vestlig kunstnerisk tradisjon: Jomfru Maria og barnet, plassert i sentrum av komposisjonen. Denne typen hellig bilde, utbredt i kristen kunst, var ment fremme kontemplasjon og bnn, og imtekomme bde offentlige og private andaktsbehov.
Det aktuelle verket viser en tydelig stilistisk og ikonografisk innflytelse p sengotikk og tidlig renessansemaleri i Nord-Italia. Av disse grunnene er det plausibelt datere det mellom slutten av 1400-tallet og begynnelsen av 1500-tallet, med resultater som minner om arbeidet til en tilhenger av den venetianske skolen til Jacopo Bellini (Venezia, 1396? 1470?). Panelet ser faktisk ut til stamme fra de komposisjonsmodulene som ble utviklet av den venetianske mesteren, som ble bredt spredt og omarbeidet av hans tilhengere mellom slutten av 1400-tallet og de frste tirene av 1500-tallet.
Maleriet viser Jomfru Maria, innhyllet i en mrkebl kappe, med Jesusbarnet i armene sine; et delikat landskap utfolder seg i bakgrunnen. Til tross for tegn p slitasje, omfattende restaureringer og utbredt sprekkdannelse i den malte overflaten, er komposisjonen og fargepaletten helt i samsvar med de andaktsfulle fremstillingene som er typiske for denne historiske perioden.
Gitt den nvrende tekniske og stilistiske analysen, er det ikke mulig fastsl verken tilskrivelsen eller dateringen av verket definitivt, noe som vil kreve en omfattende ny underskelse gjennom passende diagnostiske underskelser, kombinert med nye konserveringsarbeid. Med tilbrlig forsiktighet og i samsvar med forslag fra lokale kritikere, kan maleriet imidlertid tilskrives en maler med god utfrelse og solid opplring, sannsynligvis aktiv i det pflgende rhundret, som omarbeidet og tolket Bellinis modeller.
I Jacopo Bellini sin venetianske verksted (ca. 1400 ca. 1471) er det sannsynlig at oppgavene, av praktiske rsaker og basert p individuelle tilbyeligheter, ble fordelt mellom hans to malersnner. Mens Gentile Bellini (14291507) primrt ble betrodd portrettmaleri og store narrative komposisjoner, var den yngre Giovanni Bellini (ca. 1430 1516) i stor grad ansvarlig for produsere verk med religise emner. Denne trden skulle gradvis bli sentral i arbeidet hans, noe som frte til at han oppndde resultater med ekstraordinr originalitet og den hyeste formelle kvaliteten.
Ved siden av de nyskapende og monumentale altertavlene som ble laget for venetianske kirker, og som skulle bli et essensielt referansepunkt for pflgende generasjoner, var det fremfor alt bildene hans ment for privat andakt mer intime, intime og ndelige som etablerte Giovanni Bellini som en av de mest ekstraordinre tolkerne av sjangeren. Spesielt hans Madonnas og barnet, som p n gang var dypt tradisjonell i tema og revolusjonerende i stil, sublimt vakker og tilgjengelig i utallige varianter, ble foretrukne modeller for et bredt spekter av studenter, tilhengere, imitatorer og etterlignere.
Som samtidige inventaropptegnelser bekrefter, var det en utbredt og dyptflt skikk ha et bilde av Madonnaen i nesten alle rom i venetianske hjem. Flgelig var tilgangen p slike verk p det venetianske kunstmarkedet spesielt betydelig. Bellinis madonnaer er preget av en intim, familir flelse og en sterk flelsesmessig forbindelse, og har en dyp symbolsk verdi som hentyder til Kristi frelsende skjebne. Brystverket som barnet ofte hviler p, foregriper bde graven og alteret, og minner metaforisk om Frelserens eukaristiske og forlsende funksjon.
Nr det gjelder bevaringstilstanden, er panelet i rimelig god stand. Den malte overflaten har patina. I Woods lys er spredte gamle restaureringer, avskalling og slitasje p den malte overflaten synlige. I sollys er oksidasjon av gullbunnen og sm malingstap synlige. P baksiden er panelet montert p kryssfiner som tydelig synlig p bildet for forhindre at treverket forringes og sprekker over tid. Tilstandsrapporten vi gir er ment vre nyaktig og grundig, men absolutt delvis og ikke helt uttmmende, da den ikke ble utfrt i spesialiserte laboratorier eller med spesifikt teknisk utstyr. I sollys er fin krakelering synlig i samsvar med alderen. Maleriet av god billedkvalitet er svrt interessant for grundig attribusjonsstudie, etter nye restaurering. Panelet mler 53,5 x 40,5 cm. Maleriet er fremhevet av en vakker, utsmykket ramme (1800-tallet?) (rammen mler omtrent 73 x 61 x 6 cm, med noen defekter). Rammen som vises p bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til vises frem s snart den ankommer. Rammen er inkludert som en hflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til pne en klage eller be om kansellering av bestillingen.
Proveniens: Privat samling
Publisering:
Upublisert;
Mytene og territoriet i Sicilia med tusen kulturer. INEDITA QUADRERIA, generell katalog over maleriene i samlingen fra syklusen I Miti e il territorio, Utgiver Lab_04, Marsala, 2026.
Trekasseemballasje. For salg utenfor Italia m kjperen vente p eksportbehandling.
Vr oppmerksom p at forsendelser kan bli forsinket. Vi beklager eventuelle ulemper og takker for din forstelse.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Italia
| FINN-kode | 449947090 |
|---|---|
| Sist endret | 8.2.2026 kl. 05:07 |
