Bildegalleri
(1/1)
Pittore Caravaggesco attivo a Firenze (XVII) - Tancredi e Clorinda
Til salgs141 025 kr
Beskrivelse
Caravaggisti aktiv i Firenze
Workshop av GIOVANNI BILIVERT
(Firenze, 1585 1644)
Tancredi og Clorinda
Oljemaleri p lerret, 114 x 141 cm
Ml p list cm. 132 x 160 x 7 ca.
MERK: Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Bevis p lovlig opphav. Verk med utskret tre-ramme (feil).
Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri p lerret av god kvalitet, som skildrer episoden med Tancredi og Clorinda hentet fra det episke diktet La Gerusalemme Liberata av Torquato Tasso. Szenen viser den kristne ridderen Tancredi som dper Clorinda, en muslimsk kriger som er hardt sret, like fr hun dr. Tancredi har konfrontert henne i duell uten kjenne henne igjen, fordi hun bar en annen rustning enn vanlig. Episoden er en av de mest kjente i diktet, full av drama og patos, hvor den hemmelige kjrligheten mellom de to hovedpersonene kolliderer med uflaks og den religise konflikten.
Stilarten i maleriet viser tydelige kjennetegn fra det italienske 1600-tallet, preget av en markant kontrast mellom lys og skygge og en sterk oppmerksomhet mot det emosjonelle patoset i scenen. Disse elementene har frt til hypoteser om tilhrighet til Caravaggismo eller, mer spesifikt, til fiorentinsk og sienese maleri fra det 17. rhundre.
I verket som vurderes, mangler det ikke forslag knyttet til produksjonen av skolen til den florentinske maleren Giovanni Bilivert (Firenze, 1585 1644), hvis stilistiske utfall peker mot en sannsynlig tilskrivelse til en kunstner nr ham eller som opererer innenfor hans krets. Det kan imidlertid ikke utelukkes at det er en dyktig elev dypt pvirket av mesteren, eller med forsiktighet en direkte involvering fra ham.
Bortsett fra de attributive sprsmlene, avslrer maleriet en bemerkelsesverdig malerkunstkvalitet, stttet av en livlig og sikker pfring, preget av en varm lysstyrke og en intens fargegjengivelse.
Stilen til Bilivert fremstr som en raffinert syntese av elementer fra sen Manierismo, pninger mot naturalisme og karavaggeske innflytelser. Hans verk kjennetegnes av en tydelig myk maleriskhet, arvet fra mesteren Lodovico Cigoli, og en spesiell oppmerksomhet mot formidle de kromatiske og lys- og skyggeverdiene.
Giovanni Bilivert var en av de viktigste aktrene i det florentinske sekstentallet. Som snn av en flamensk gullsmed, ble han formet i Roma som den foretrukne elev av Cigoli, fra hvem han tilegnet seg mykheten i fargebruken og strengheten i tegningen. Etter ha vendt tilbake til Firenze i 1611, arbeidet han intensivt for Medici-koret og for viktige adelige familier, og spesialiserte seg p bibelske og mitologiske scener med en teatralsk og rikt dekorativt preg. Hans maleri kombinerer naturalismen fra caravaggesk tradisjon med en formell eleganse som er typisk for Firenze, preget av dyrebare tekstiler og svnige atmosfrer. Blant hans mest kjente verk er La castit di Giuseppe, som i dag er bevart i Palazzo Pitti og Palazzo Barberini. Han bidro ogs til det dekorative syklus i Casa Buonarroti. Til tross for den gradvise synstapet, fortsatte han lede sitt verksted hvor kunstnere som Francesco Furini ble utdannet frem til sin dd i Firenze i 1644.
Nr det gjelder tilstanden til konservering, er lerretet i en tilfredsstillende tilstand. Overflaten viser en patina. Ved bruk av Wood-lys kan man se spredte restaureringer og laseringer med overflateskraper og fargetap. Under sollys er en craquel synlig, noe som er typisk for perioden. To reparerte snitt er synlige, med spredte fargetap i enkelte omrder av lerretet, samt overmalinger som kan ha blitt utfrt tidligere. Det kan vre ndvendig med en konserverende innsats for ytterligere studier og attributtbestemmelse. Rammen kan ha blitt erstattet i forbindelse med rammen. Maleriet utfrt med god malerkunst er svrt interessant bde p grunn av sin ikonografiske oppbygging og fargebruk, noe som vitner om en kunstner med stor tolkningskraft. Mlene p lerretet er 114 x 141 cm.
Maleriet er utstyrt med en vakker, utskret tre-ramme som har stor dekorativ effekt (rammens ml er ca. 132 x 160 x 7 cm, med noen feil). "Rammen vist p bildene ovenfor er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til vises umiddelbart ved mottak. Rammen er inkludert som en gest og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for pne en klage eller kansellere bestillingen."
Opprinnelse: Privat samling
Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utddd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen Myter og territorium, utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
Verket vil bli sendt p grunn av medium store dimensjoner med trekasse og polystyren. Ved salg utenfor det italienske territoriet m kjperen vente p behandlingstiden for eksportdokumentene.
Workshop av GIOVANNI BILIVERT
(Firenze, 1585 1644)
Tancredi og Clorinda
Oljemaleri p lerret, 114 x 141 cm
Ml p list cm. 132 x 160 x 7 ca.
MERK: Publisering av katalog over verkene fra Intermidiart-samlingen. Bevis p lovlig opphav. Verk med utskret tre-ramme (feil).
Vi presenterer i katalogen et interessant oljemaleri p lerret av god kvalitet, som skildrer episoden med Tancredi og Clorinda hentet fra det episke diktet La Gerusalemme Liberata av Torquato Tasso. Szenen viser den kristne ridderen Tancredi som dper Clorinda, en muslimsk kriger som er hardt sret, like fr hun dr. Tancredi har konfrontert henne i duell uten kjenne henne igjen, fordi hun bar en annen rustning enn vanlig. Episoden er en av de mest kjente i diktet, full av drama og patos, hvor den hemmelige kjrligheten mellom de to hovedpersonene kolliderer med uflaks og den religise konflikten.
Stilarten i maleriet viser tydelige kjennetegn fra det italienske 1600-tallet, preget av en markant kontrast mellom lys og skygge og en sterk oppmerksomhet mot det emosjonelle patoset i scenen. Disse elementene har frt til hypoteser om tilhrighet til Caravaggismo eller, mer spesifikt, til fiorentinsk og sienese maleri fra det 17. rhundre.
I verket som vurderes, mangler det ikke forslag knyttet til produksjonen av skolen til den florentinske maleren Giovanni Bilivert (Firenze, 1585 1644), hvis stilistiske utfall peker mot en sannsynlig tilskrivelse til en kunstner nr ham eller som opererer innenfor hans krets. Det kan imidlertid ikke utelukkes at det er en dyktig elev dypt pvirket av mesteren, eller med forsiktighet en direkte involvering fra ham.
Bortsett fra de attributive sprsmlene, avslrer maleriet en bemerkelsesverdig malerkunstkvalitet, stttet av en livlig og sikker pfring, preget av en varm lysstyrke og en intens fargegjengivelse.
Stilen til Bilivert fremstr som en raffinert syntese av elementer fra sen Manierismo, pninger mot naturalisme og karavaggeske innflytelser. Hans verk kjennetegnes av en tydelig myk maleriskhet, arvet fra mesteren Lodovico Cigoli, og en spesiell oppmerksomhet mot formidle de kromatiske og lys- og skyggeverdiene.
Giovanni Bilivert var en av de viktigste aktrene i det florentinske sekstentallet. Som snn av en flamensk gullsmed, ble han formet i Roma som den foretrukne elev av Cigoli, fra hvem han tilegnet seg mykheten i fargebruken og strengheten i tegningen. Etter ha vendt tilbake til Firenze i 1611, arbeidet han intensivt for Medici-koret og for viktige adelige familier, og spesialiserte seg p bibelske og mitologiske scener med en teatralsk og rikt dekorativt preg. Hans maleri kombinerer naturalismen fra caravaggesk tradisjon med en formell eleganse som er typisk for Firenze, preget av dyrebare tekstiler og svnige atmosfrer. Blant hans mest kjente verk er La castit di Giuseppe, som i dag er bevart i Palazzo Pitti og Palazzo Barberini. Han bidro ogs til det dekorative syklus i Casa Buonarroti. Til tross for den gradvise synstapet, fortsatte han lede sitt verksted hvor kunstnere som Francesco Furini ble utdannet frem til sin dd i Firenze i 1644.
Nr det gjelder tilstanden til konservering, er lerretet i en tilfredsstillende tilstand. Overflaten viser en patina. Ved bruk av Wood-lys kan man se spredte restaureringer og laseringer med overflateskraper og fargetap. Under sollys er en craquel synlig, noe som er typisk for perioden. To reparerte snitt er synlige, med spredte fargetap i enkelte omrder av lerretet, samt overmalinger som kan ha blitt utfrt tidligere. Det kan vre ndvendig med en konserverende innsats for ytterligere studier og attributtbestemmelse. Rammen kan ha blitt erstattet i forbindelse med rammen. Maleriet utfrt med god malerkunst er svrt interessant bde p grunn av sin ikonografiske oppbygging og fargebruk, noe som vitner om en kunstner med stor tolkningskraft. Mlene p lerretet er 114 x 141 cm.
Maleriet er utstyrt med en vakker, utskret tre-ramme som har stor dekorativ effekt (rammens ml er ca. 132 x 160 x 7 cm, med noen feil). "Rammen vist p bildene ovenfor er lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres uten ekstra kostnad slik at den er klar til vises umiddelbart ved mottak. Rammen er inkludert som en gest og anses ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuelle skader p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som gyldig grunn for pne en klage eller kansellere bestillingen."
Opprinnelse: Privat samling
Publisering:
Uten sidestykke
*Myter og territorium i Sicilia med tusen kulturer. Utddd kvadrer, generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen Myter og territorium, utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
Verket vil bli sendt p grunn av medium store dimensjoner med trekasse og polystyren. Ved salg utenfor det italienske territoriet m kjperen vente p behandlingstiden for eksportdokumentene.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Italia
| FINN-kode | 445402307 |
|---|---|
| Sist endret | 10.1.2026 kl. 15:08 |
