Bildegalleri
(1/1)
Giambattista Langetti (1635 – 1676) - Expertise F. Spadotto - Ritratto di vecchi
Til salgs99 893 kr
Beskrivelse
GIAMBATTISTA LANGETTI
(Genova, 1635 Venezia, 1676)
Portrett av en eldre kvinne
Olio p lerret, 55 x 45 cm
Rammestrrelse cm. 79 x 70 x 6 ca.
MERK: Publisering av katalog over verk fra samlingen Intermidiart. Sertifikat for lovlig opprinnelse. Expertise Federica Spadotto. Verk med antikk ramme (?) med slitasje, feil og mangler.
Vi takker Dott.ssa Federica Spadotto for ha foresltt tildelingen til Giambattista Langetti (Genova, 1635 Venezia, 1676), ledsaget av en ekspertvurdering.
Vi presenterer i auksjonskatalogen et interessant oljemaleri p lerret av god kvalitet, som forestiller et portrett av en eldre person. Frst etter en grundig underskelse av forskeren Dr. Federica Spadotto, ble det vakre og intense lerretet vurdert til tilhre verkene til maleren Giambattista Langetti (Genova, 1635 Venezia, 1676), og dermed utgjr det et viktig tillegg til katalogen over verkene til nevnte mester.
Her flger den utarbeidede profilen til forskeren i forbindelse med profilen som er skrevet til eierne.
Verket under vurdering, som skildrer en eldre kvinne fra folket med overkropp, med hodet dekket av et slr som faller over skuldrene, inneholder betydningsfulle stilistiske og formale elementer som tilskriver det tilhrighet til Giambattista Langetti (Genova, 1625 Venezia, 1676).
Den liguriske mesteren som ankom Venezia, har en sentral rolle i fremme den maleriske retningen riberista (Pallucchini, 1981, s. 243) p marsland, alts knyttet til leksjonen til den bermte spanjolen Jusepe de Ribera (Xtiva, 1591 Napoli, 1652), en tilhenger av en naturalistisk stil fylt med dramatiske innhold.
I vibrerende lysende spill, som har som ml fremheve figurene i scenen, hvor kjttet kommer tydelig frem og ikke sparer betrakteren for den fysiske forfallet som flger den uunngelige tidens gang, blir de hovedingredienser i den vellykkede oppskriften til den genovesiske, talentfulle scenekunstneren i det sekstentiske Venezia. Quin etablerte seg som en representant for den "mrke" retningen, et kjennetegn ved disse figurmalerne som nsket revurdere den venezianske kolorismen gjennom en tydelig bruk av chiaroscuro, som et verkty for uttrykke en tilnrming til det visuelle som er tydelig preget av Caravaggios innflytelse, og som ofte skildrer enkle motiver, helt i trd med det som er representert i vrt lerret, slik Anton Maria Zanetti (1771) forteller i motsetning til Langetti.
Han tenkte aldri p noblhet eller eleganse; siden han var forpliktet til male helter og store personer, beholdt han sin vanlige natur, og portretterte i dem ydmyke og alltid vanlige ansikter.
Tilbakemeldingen fra det samtidige publikumet til kunstneren viser seg vre slagkraftig, og ogs denne gangen har vi mottatt den gjennom en erudits vitnesbyrd, den Marco Boschini, forfatter av La Carta del Navegar Pitoresco (1660), et dikt i vers hvor kunstnerisk historiografi tar de vage uttrykksmidlene i poesien.
Avsnittet som er dedikert til Langetti gir oss, selv i intetanende tider, en svrt omfattende profil, som det ikke er behov for legge til mye mer. I en kommentar til Apollo og Marsyas, som en gang ble befant i Dresden (og delagt under bombingene under andre verdenskrig), illustrerer Boschini sin poetikk med en oppsummering av beundringsverdig gripende kraft, som er verdt sitere:
Man kan ikke forestille seg med mer beskjedenhet | At Gud lyser opp av strle, | og ikke den rabiate satyren mer grusom,
halvt menneske, halvt geit og alt dyr.
Salvadeghi-flgesvennene plages, | ved se det udyret eskortere. | Det virker riktig hre ham rase | Med hyl og grimaser som er skremmende.
Oppfinnelsen er virkelig seris og stolt: | Den kunstige og sterke fargen
Evnen til uttrykke smerte, desperasjon og sinne menneskesjelens opprinnelige flelser blir kunstnerens signaturstil, uttrykt gjennom tett, fyldig billedlig frasering, pfrt med brede penselstrk, der lys spiller en essensiell rolle, spesielt i definere volum.
Eksemplet som studeres representerer et sant paradigme i denne forstand, ettersom lyset former ansiktet til den eldre kvinnen, som ser utenfor skjermen med et uttrykk gjennomsyret av trist resignasjon.
Den dyktige bruken av chiaroscuro, ledsaget av en svrt sregen ductus og en essensiell palett, som overlater metaforen om alderdom til munkenes penselstrk og innslag av blyhvitt, forsegler inspirasjonen til den liguriske mesteren med hensyn til naturalismen nevnt ovenfor.
Hovedpersonen p lerretet vrt gir en ny karakter til de mange gamle mennene som preger mesterens verk, portrettert i senil tilstand med omhyggelig oppmerksomhet p deres fysiske utforming. Dette skjer i Diogenes og Aleksander den store fra Querini Stampalia-stiftelsen i Venezia, eller i Eldre kvinne med kule fra en privat samling.
Sistnevnte deler med hovedpersonen i vrt maleri det samme blikket rettet utenfor skjermen, s vel som veltalende tekniske, stilistiske og formelle assonanser, hvorfra det kommer seglet til den poetiske oppskriften utarbeidet av mesteren: en svrt personlig syntese mellom beskrivende penhet og levende patos (Bibl. Citata: M. Navegar, 6,6,6; R. Pallucchini, La pittura veneziana del Seicento, Venezia, 1981, vols de venetian maestri, Venezia, 1771) [cit. Federica Spadotto, ekspertise].
Nr det gjelder bevaringstilstanden, er lerretet generelt i rimelig god stand med tanke p alderen. Den malte overflaten har patina og er ikke vanskelig lese. Noen sm, spredte restaureringer er synlige under Woods lys, men ingenting av virkelig betydning. For bekrefte kvaliteten p verket ytterligere, utsatte vi nylig lerretet for en grundig rengjring i professor Gaetano Alagnas restaureringsstudio. Rengjringen var passende nok begrenset til fjerne overflatesmuss og pfre en lys matt film, noe som forbedret verkets lesbarhet, som hadde blitt svekket av tidligere restaureringer. Intervensjonen var derfor begrenset til fjerne balansen mellom de kromatiske og chiaroscuro-verdiene i malingslaget. Videre, ved studere maleteknikken, som inneholder forskjellige kromatiske overlegg, analysere forberedelsen (bestende av gesso og animalsk lim), og observere lerretets tekstur, kunne vi bekrefte at verket er fra det syttende rhundre og av hy kvalitet. Ingen konserveringsproblemer er penbare, og det originale lerretet har en gammel omforing, som ikke ser ut til kreve noe inngrep. Bren kan ha blitt byttet ut ved omforingen.
Tilstandsrapporten vi gir er ment vre nyaktig og grundig, men uansett absolutt delvis og ikke helt uttmmende, siden den ikke ble utfrt i spesialiserte laboratorier og med spesifikk teknisk sttte. En fin krakelering i samsvar med alderen er synlig i sollys. Lerretet mler 55 x 45 cm. Maleriet er fremhevet av en vakker antikk (?) treramme og bearbeidet ramme, med slitasje, defekter og tap (ml ca. 79 x 70 x 6 cm). Rammen som vises p bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til vises s snart den ankommer. Rammen er inkludert som en hflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til pne en klage eller be om kansellering av bestillingen.
PROVENIS: Privat samling, Sicilia
Publisering
Uten sidestykke
I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med sine tusen kulturer. Uutgitt: Generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen Myter og territorium, utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
P grunn av skjrheten sendes verket i en trekasse og polystyren. Ved salg utenfor Italia m kjperen vente p eksportbehandling.
(Genova, 1635 Venezia, 1676)
Portrett av en eldre kvinne
Olio p lerret, 55 x 45 cm
Rammestrrelse cm. 79 x 70 x 6 ca.
MERK: Publisering av katalog over verk fra samlingen Intermidiart. Sertifikat for lovlig opprinnelse. Expertise Federica Spadotto. Verk med antikk ramme (?) med slitasje, feil og mangler.
Vi takker Dott.ssa Federica Spadotto for ha foresltt tildelingen til Giambattista Langetti (Genova, 1635 Venezia, 1676), ledsaget av en ekspertvurdering.
Vi presenterer i auksjonskatalogen et interessant oljemaleri p lerret av god kvalitet, som forestiller et portrett av en eldre person. Frst etter en grundig underskelse av forskeren Dr. Federica Spadotto, ble det vakre og intense lerretet vurdert til tilhre verkene til maleren Giambattista Langetti (Genova, 1635 Venezia, 1676), og dermed utgjr det et viktig tillegg til katalogen over verkene til nevnte mester.
Her flger den utarbeidede profilen til forskeren i forbindelse med profilen som er skrevet til eierne.
Verket under vurdering, som skildrer en eldre kvinne fra folket med overkropp, med hodet dekket av et slr som faller over skuldrene, inneholder betydningsfulle stilistiske og formale elementer som tilskriver det tilhrighet til Giambattista Langetti (Genova, 1625 Venezia, 1676).
Den liguriske mesteren som ankom Venezia, har en sentral rolle i fremme den maleriske retningen riberista (Pallucchini, 1981, s. 243) p marsland, alts knyttet til leksjonen til den bermte spanjolen Jusepe de Ribera (Xtiva, 1591 Napoli, 1652), en tilhenger av en naturalistisk stil fylt med dramatiske innhold.
I vibrerende lysende spill, som har som ml fremheve figurene i scenen, hvor kjttet kommer tydelig frem og ikke sparer betrakteren for den fysiske forfallet som flger den uunngelige tidens gang, blir de hovedingredienser i den vellykkede oppskriften til den genovesiske, talentfulle scenekunstneren i det sekstentiske Venezia. Quin etablerte seg som en representant for den "mrke" retningen, et kjennetegn ved disse figurmalerne som nsket revurdere den venezianske kolorismen gjennom en tydelig bruk av chiaroscuro, som et verkty for uttrykke en tilnrming til det visuelle som er tydelig preget av Caravaggios innflytelse, og som ofte skildrer enkle motiver, helt i trd med det som er representert i vrt lerret, slik Anton Maria Zanetti (1771) forteller i motsetning til Langetti.
Han tenkte aldri p noblhet eller eleganse; siden han var forpliktet til male helter og store personer, beholdt han sin vanlige natur, og portretterte i dem ydmyke og alltid vanlige ansikter.
Tilbakemeldingen fra det samtidige publikumet til kunstneren viser seg vre slagkraftig, og ogs denne gangen har vi mottatt den gjennom en erudits vitnesbyrd, den Marco Boschini, forfatter av La Carta del Navegar Pitoresco (1660), et dikt i vers hvor kunstnerisk historiografi tar de vage uttrykksmidlene i poesien.
Avsnittet som er dedikert til Langetti gir oss, selv i intetanende tider, en svrt omfattende profil, som det ikke er behov for legge til mye mer. I en kommentar til Apollo og Marsyas, som en gang ble befant i Dresden (og delagt under bombingene under andre verdenskrig), illustrerer Boschini sin poetikk med en oppsummering av beundringsverdig gripende kraft, som er verdt sitere:
Man kan ikke forestille seg med mer beskjedenhet | At Gud lyser opp av strle, | og ikke den rabiate satyren mer grusom,
halvt menneske, halvt geit og alt dyr.
Salvadeghi-flgesvennene plages, | ved se det udyret eskortere. | Det virker riktig hre ham rase | Med hyl og grimaser som er skremmende.
Oppfinnelsen er virkelig seris og stolt: | Den kunstige og sterke fargen
Evnen til uttrykke smerte, desperasjon og sinne menneskesjelens opprinnelige flelser blir kunstnerens signaturstil, uttrykt gjennom tett, fyldig billedlig frasering, pfrt med brede penselstrk, der lys spiller en essensiell rolle, spesielt i definere volum.
Eksemplet som studeres representerer et sant paradigme i denne forstand, ettersom lyset former ansiktet til den eldre kvinnen, som ser utenfor skjermen med et uttrykk gjennomsyret av trist resignasjon.
Den dyktige bruken av chiaroscuro, ledsaget av en svrt sregen ductus og en essensiell palett, som overlater metaforen om alderdom til munkenes penselstrk og innslag av blyhvitt, forsegler inspirasjonen til den liguriske mesteren med hensyn til naturalismen nevnt ovenfor.
Hovedpersonen p lerretet vrt gir en ny karakter til de mange gamle mennene som preger mesterens verk, portrettert i senil tilstand med omhyggelig oppmerksomhet p deres fysiske utforming. Dette skjer i Diogenes og Aleksander den store fra Querini Stampalia-stiftelsen i Venezia, eller i Eldre kvinne med kule fra en privat samling.
Sistnevnte deler med hovedpersonen i vrt maleri det samme blikket rettet utenfor skjermen, s vel som veltalende tekniske, stilistiske og formelle assonanser, hvorfra det kommer seglet til den poetiske oppskriften utarbeidet av mesteren: en svrt personlig syntese mellom beskrivende penhet og levende patos (Bibl. Citata: M. Navegar, 6,6,6; R. Pallucchini, La pittura veneziana del Seicento, Venezia, 1981, vols de venetian maestri, Venezia, 1771) [cit. Federica Spadotto, ekspertise].
Nr det gjelder bevaringstilstanden, er lerretet generelt i rimelig god stand med tanke p alderen. Den malte overflaten har patina og er ikke vanskelig lese. Noen sm, spredte restaureringer er synlige under Woods lys, men ingenting av virkelig betydning. For bekrefte kvaliteten p verket ytterligere, utsatte vi nylig lerretet for en grundig rengjring i professor Gaetano Alagnas restaureringsstudio. Rengjringen var passende nok begrenset til fjerne overflatesmuss og pfre en lys matt film, noe som forbedret verkets lesbarhet, som hadde blitt svekket av tidligere restaureringer. Intervensjonen var derfor begrenset til fjerne balansen mellom de kromatiske og chiaroscuro-verdiene i malingslaget. Videre, ved studere maleteknikken, som inneholder forskjellige kromatiske overlegg, analysere forberedelsen (bestende av gesso og animalsk lim), og observere lerretets tekstur, kunne vi bekrefte at verket er fra det syttende rhundre og av hy kvalitet. Ingen konserveringsproblemer er penbare, og det originale lerretet har en gammel omforing, som ikke ser ut til kreve noe inngrep. Bren kan ha blitt byttet ut ved omforingen.
Tilstandsrapporten vi gir er ment vre nyaktig og grundig, men uansett absolutt delvis og ikke helt uttmmende, siden den ikke ble utfrt i spesialiserte laboratorier og med spesifikk teknisk sttte. En fin krakelering i samsvar med alderen er synlig i sollys. Lerretet mler 55 x 45 cm. Maleriet er fremhevet av en vakker antikk (?) treramme og bearbeidet ramme, med slitasje, defekter og tap (ml ca. 79 x 70 x 6 cm). Rammen som vises p bildene ovenfor ble lagt til kunstverket av selgeren eller en tredjepart. Rammen leveres til deg uten ekstra kostnad, slik at den er klar til vises s snart den ankommer. Rammen er inkludert som en hflighet og regnes ikke som en integrert del av kunstverket. Derfor vil enhver potensiell skade p rammen som ikke pvirker selve kunstverket, ikke bli akseptert som en gyldig grunn til pne en klage eller be om kansellering av bestillingen.
PROVENIS: Privat samling, Sicilia
Publisering
Uten sidestykke
I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia med sine tusen kulturer. Uutgitt: Generell katalog over maleriene i samlingen av syklusen Myter og territorium, utgiver Lab_04, Marsala, 2025.
P grunn av skjrheten sendes verket i en trekasse og polystyren. Ved salg utenfor Italia m kjperen vente p eksportbehandling.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Italia
| FINN-kode | 445402233 |
|---|---|
| Sist endret | 10.1.2026 kl. 15:07 |
