Bildegalleri
(1/4)
Kunst eller kaos? En bok om "modernistiske" tendenser på .....
Til salgs
50 kr
Be om at selgeren sender med Fiks ferdig! Det er trygt, raskt, og du får varen levert til adressen din. Les mer
Beskrivelse av varen
Boken "Kunst eller kaos? En bok om "modernistiske" tendenser på forskjellige områder innenfor vår tids kunst." Antologi utgitt som Fakkelbok nr. 152 i 1969. 175 sider. Heftet. Bruksspor. Redaksjon ved Kjell Bækkelund.
Bidrag fra Alf Bøe, Kjell Heggelund, Georg Johannesen, Espen Haavardsholm, Kåre Kolberg, Finn Kvalem, Magne Malmanger, Carsten E. Munch, Erik Pierstorff og Torbjørn Rodahl.
Selges for 50,- kroner
Porto: 46,- kroner
------------------
Kunst er menneskeskapte, kulturelle uttrykk som er laget ved hjelp av kunnskap og fantasi.
Kunst kan påvirke publikums følelser, intellektuelle innsikt og estetiske forståelse.
I vid forstand er kunst en fellesbetegnelse for blant annet billedkunst, kunsthåndverk, arkitektur, design, teater, musikk, opera, dans, film, scenografi og litteratur.
Kunst blir dessuten brukt som etterledd i ord som ingeniørkunst eller kokekunst. I slike sammenhenger blir kunst forstått som faglig, profesjonell ferdighet.
Når ordet brukes i dagligtale uten presisering, menes gjerne billedkunst.
Opplevelsen av en visuell gjenstand blir særlig utløst av betrakterens syn. Men det finnes kunst som bare består av lukt som spres ut i rommet, og som oppfattes av luktesansen (olfaktorisk kunst), og eventuelt smakssansen. Videre lages det kunst som er beregnet til å tas på, og som dermed aktiverer berøringssansen. Lydkunst og lydskulptur er basert på at lyder fordeles i rommet eller omgivelsen. Hørselen er i denne typen kunst det sentrale sanseorganet.
Kunst i vår egen samtid omfatter derfor ikke bare synlige, fysiske gjenstander. Kunst kan bokstavelig talt være usynlig, men kan bli oppfattet gjennom andre sanser enn synet.
Kunst kan bli formulert og tre frem på forskjellige måter. Man snakker om kunstformer. Blant de eldste kunstformene finner man tegning, maleri og skulptur. De har vært nærværende helt siden antikken, men kan i flere tilfeller spores helt tilbake til forhistorisk tid.
Fra og med renessansen har tegning, maleri og skulptur blitt supplert med flere andre kunstformer. Det store gjennombruddet for nye kunstformer skjedde i løpet av 1800- og 1900-tallet, og skyldes utviklingen av ny teknologi. Det gjelder blant annet fotokunst og videokunst.
Kunstformer som er basert på scenografi og metoder som har sammenheng med teater, ble også introdusert på 1900-tallet, eksempelvis installasjonskunst og performancekunst.
I våre dager medregnes dessuten gjenstander som springer ut av produktdesign og industridesign, samt kunsthåndverk, tekstilkunst og haute couture, i en åpen og pragmatisk definisjon av hva kunst kan være.
Det tradisjonelle skillet mellom anvendt kunst, det vil si gjenstander med praktisk nyttefunksjon, og annen kunst er dempet eller opphevet.
Fra og med opplysningstiden på 1700-tallet er det i filosofi og kunsthistorie foreslått definisjoner som prøver å svare på spørsmålet «hva er kunst?». Dette spørsmålet melder seg ofte når man møter og opplever en gjenstand (for eksempel maleri, skulptur, fotografi, installasjon, readymade), en scenisk forestilling (for eksempel performance), en lukt (olfaktorisk kunst) eller en lyd (for eksempel lydkunst, lydskulptur) som påstås eller antas å være kunst.
Siden kunsten de siste 250 årene fortløpende har endret materiell form, tematisk innhold og sosial virkemåte prøver filosofer og kunsthistorikere å fange opp disse forandringene i en felles definisjon.
Likevel har det mange ganger vært manglende samsvar mellom eksisterende, faktisk kunst og definisjonen av kunst. Dessuten sirkulerer det både blant publikum og utøvere flere definisjoner av kunst samtidig.
En definisjon av kunst er tradisjonelt basert på felles kjennetegn.
Et felles kjennetegn har lenge vært at kunsten etterligner eller utgjør en troverdig representasjon av virkeligheten. Johan Christian Dahls maleri Fredriksberg fortifikasjoner på Nordnes i Bergen (1834) skildrer og identifiserer et kjent sted i Bergen. I maleriet fastholder Dahl stedets naturgitte egenart.
Etterligning, også kalt mimesis, som kjennetegn ved kunst går tilbake til den greske antikken og gjør seg fremdeles gjeldende.
Et annet kjennetegn som supplerer eller erstatter etterligning, er kunstens evne til å gi uttrykke for noe, spesielt følelser. Denne tankegangen ble særlig tatt opp i romantikken, men er fremdeles aktuell både i figurativ og abstrakt kunst.
I første rekke er det kunstnerens følelser som uttrykkes. På et subjektivt nivå uttrykker for eksempel Edvard Munch i maleriet Døden i sykeværelset (1893) sine følelser i sammenheng med at et nært familiemedlem gikk bort. Samtidig kan disse følelsene bli forstått av publikum, fordi livets forgjengelighet omfatter alle.
The Artist Is Present, performance ved Marina Abramović og en publikummer ved Museum of Modern Art i 2010. En performance er en temporær og teatral handling som (i henhold til fagterminologien) blir fremført på en kunstscene (art scene), det vil si i et lokale i et museum eller kunstgalleri for en tidsavgrenset periode. Med kunstscenen menes også mangfoldet av kunstutstillinger i en bestemt by, for eksempel kunstscenen i Oslo. Postmoderne kunst er i mindre grad et fysisk objekt enn en reaksjon hos publikum.
De senere årene har man i definisjonen av kunst flyttet fokus fra kunstverk til kontekst.
Denne konteksten kalles ofte kunstverdenen (på engelsk art world, etter den amerikanske sosiologen Howard S. Becker). Kunstverdenen dreier seg om en skiftende krets av individer, organisasjoner og institusjoner, blant annet kolleger, utdannelse, interesseorganisasjoner, stipend, utstillinger, offentlig omtale, innkjøp til kunstsamlinger og ikke minst publikum.
Kilde: snl.no
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Brukerprofil
Du må være logget inn for å se brukerprofiler og sende meldinger.
Logg innAnnonsens metadata
Sist endret: 4.5.2026 kl. 16:19 ・ FINN-kode: 462380636
Utforsk våre nye sider for klær og mote
Ta en titt
