Bildegalleri
(1/1)
Italiensk skole (XIX) - Ritratto di Garibaldi
Til salgs17 172 kr
Beskrivelse
XIX secolo
Portrett av en mann
Olje p lerret, 69 x 56 cm
Med ramme, cm 83 70
Maleren som er under vurdering, inngr i den fruktbare tradisjonen innen portrettkunst med karakter fra XIX-tallet, en periode der portrettkunsten ikke lenger bare er en feiring av sosial status, men forvandles til en psykologisk og antropologisk underskelse. Verket viser en mann i profil, blikket rettet mot det uendelige, preget av en chiaroscuro-behandling som synes vende seg mot den store karavaggeske og sekstennittende tradisjonen, men lest med en materisk sensibilitet som er typisk for det nittende rhundre. Valget av profilen er ikke tilfeldig: p den ene siden minner det om antikk numismatikk, p den andre fremhever det trekkenes strenghet, og understreker subjektets verdighet til tross for den tilsynelatende ydmykheten i tilstanden. Klrne og ansiktstrekkene gir betydelige spor for identifikasjonen: den rde hetten, som minner om en beret eller en kort flosshatt, sammen med formen p skjegget og den strleliknende barten, antyder umiddelbart ikonografien til en patriot eller en folkekjr som str i risorgimentoets nd. Spesielt er likheten med Giuseppe Garibaldis trekk tydelig: profilens aquilinsk, pannen hy og den uforglemmelige skjeggformen minner om de mange portrettene av det skalte Helten fra to verdener som sirkulerte bredt fra midten av til slutten av det nittende rhundre; imidlertid kan fravret av den vanlige rde skjorten eller offisielle dekorasjoner tyde p at det dreier seg om et idealisert portrett, nesten et ansikt med karakter som lfter soldattypen til et universelt symbol p stolthet og ofre.)
P 1800-tallet ble portrettet den foretrukne sjangeren for fortelle sjelen til en tidsalder. Mens neoklassisismen skte den ideelle perfeksjon, flyttet romantikken og den pflgende realismen oppmerksomheten mot ansiktets sannhet, forsttt som speil av det indre liv og tidens politiske spenninger. I dette verket bruker kunstneren en begrenset og jordnr palett, hvor den rde hatten fungerer som eneste fargefokale punkt, og gir bildet en stillhetens energi. Fargebehandlingen er tett og pasts, i stand til gjenskape teksturen til tunge stoffer og huden som er preget av tid, og reflekterer den interesse for sannheten som fikk malerne i rhundret til foretrekke spontaniteten i uttrykket framfor den kalde akademiske poseringen. Verket er derfor et betydningsfullt eksempel p hvordan den individuelle identiteten smelter sammen med den kollektive, og gjr ansiktet til den avbildede til et ikon for tilhrighet og delte verdier. Det ruge ansiktet og mannens stolte blikk minner nettopp om den 'nasjonens fysiognomi' som historisk malerkunst forskte bygge. I denne retningen ble patriotens figurer ofte avkledd offisielle uniformer for framst i en mer intim og hytidelig dimensjon. Det finnes mange varianter hvor ikke bare de store lederne, men ogs frivillige er i hovedrollen, ofte portrettert med samme stoff- eller filtde hatt, ikke bare et praktisk tilbehr, men et ekte visuell tegn p tilhrighet til en ideologisk overbevisning, et visuelt kode som 1800-tallets publikum gjenkjente umiddelbart som et symbol p frihet og opprr mot utenlandsk undertrykkelse.
Innrammingen gis gratis, og kan derfor ikke vre grunnlag for retur eller reklamasjon.
For malerier kjpt i utlandet: Etter betaling starter prosessen med f eksportlisens (ALC). Alle antikviteter som sendes til utlandet fra Italia krever dette dokumentet, utstedt av Kulturarvdepartementet. Prosessen kan ta 3 til 5 uker fra foresprselsdatoen, s maleriet vil bli sendt s snart vi mottar dokumentet.
Portrett av en mann
Olje p lerret, 69 x 56 cm
Med ramme, cm 83 70
Maleren som er under vurdering, inngr i den fruktbare tradisjonen innen portrettkunst med karakter fra XIX-tallet, en periode der portrettkunsten ikke lenger bare er en feiring av sosial status, men forvandles til en psykologisk og antropologisk underskelse. Verket viser en mann i profil, blikket rettet mot det uendelige, preget av en chiaroscuro-behandling som synes vende seg mot den store karavaggeske og sekstennittende tradisjonen, men lest med en materisk sensibilitet som er typisk for det nittende rhundre. Valget av profilen er ikke tilfeldig: p den ene siden minner det om antikk numismatikk, p den andre fremhever det trekkenes strenghet, og understreker subjektets verdighet til tross for den tilsynelatende ydmykheten i tilstanden. Klrne og ansiktstrekkene gir betydelige spor for identifikasjonen: den rde hetten, som minner om en beret eller en kort flosshatt, sammen med formen p skjegget og den strleliknende barten, antyder umiddelbart ikonografien til en patriot eller en folkekjr som str i risorgimentoets nd. Spesielt er likheten med Giuseppe Garibaldis trekk tydelig: profilens aquilinsk, pannen hy og den uforglemmelige skjeggformen minner om de mange portrettene av det skalte Helten fra to verdener som sirkulerte bredt fra midten av til slutten av det nittende rhundre; imidlertid kan fravret av den vanlige rde skjorten eller offisielle dekorasjoner tyde p at det dreier seg om et idealisert portrett, nesten et ansikt med karakter som lfter soldattypen til et universelt symbol p stolthet og ofre.)
P 1800-tallet ble portrettet den foretrukne sjangeren for fortelle sjelen til en tidsalder. Mens neoklassisismen skte den ideelle perfeksjon, flyttet romantikken og den pflgende realismen oppmerksomheten mot ansiktets sannhet, forsttt som speil av det indre liv og tidens politiske spenninger. I dette verket bruker kunstneren en begrenset og jordnr palett, hvor den rde hatten fungerer som eneste fargefokale punkt, og gir bildet en stillhetens energi. Fargebehandlingen er tett og pasts, i stand til gjenskape teksturen til tunge stoffer og huden som er preget av tid, og reflekterer den interesse for sannheten som fikk malerne i rhundret til foretrekke spontaniteten i uttrykket framfor den kalde akademiske poseringen. Verket er derfor et betydningsfullt eksempel p hvordan den individuelle identiteten smelter sammen med den kollektive, og gjr ansiktet til den avbildede til et ikon for tilhrighet og delte verdier. Det ruge ansiktet og mannens stolte blikk minner nettopp om den 'nasjonens fysiognomi' som historisk malerkunst forskte bygge. I denne retningen ble patriotens figurer ofte avkledd offisielle uniformer for framst i en mer intim og hytidelig dimensjon. Det finnes mange varianter hvor ikke bare de store lederne, men ogs frivillige er i hovedrollen, ofte portrettert med samme stoff- eller filtde hatt, ikke bare et praktisk tilbehr, men et ekte visuell tegn p tilhrighet til en ideologisk overbevisning, et visuelt kode som 1800-tallets publikum gjenkjente umiddelbart som et symbol p frihet og opprr mot utenlandsk undertrykkelse.
Innrammingen gis gratis, og kan derfor ikke vre grunnlag for retur eller reklamasjon.
For malerier kjpt i utlandet: Etter betaling starter prosessen med f eksportlisens (ALC). Alle antikviteter som sendes til utlandet fra Italia krever dette dokumentet, utstedt av Kulturarvdepartementet. Prosessen kan ta 3 til 5 uker fra foresprselsdatoen, s maleriet vil bli sendt s snart vi mottar dokumentet.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Italia
| FINN-kode | 449956137 |
|---|---|
| Sist endret | 8.2.2026 kl. 05:31 |
