Bildegalleri
(1/1)
Tysk skole (XX) - Vanitas, memento mori
Til salgs11 556 kr
Beskrivelse
Den tyske skolen fra begynnelsen av 1900-tallet.
Vanitas, husk dden
Olje p lerret, fra tidlig p 1900-tallet 1920/1930 (Tyskland)
Presentasjon av maleriet:
Maleriet avbilder en delvis kledd, skjelettfigur i en trekvarts posisjon som bevisst henter fram tradisjonen fra det klassiske portrettet. Skjelettet, innhyllet i et intenst rdt stoff, brer et mrkt hodeplagg dekorert med et metallisk element og en kjede som faller langs ansiktsiden, og vekker en vag referanse til militre eller seremonielle former.
Verket inngr i den lange tradisjonen vanitas og memento mori, men gjr det med et oppdatert sprk og malerisk frihet. Dden blir ikke fremstilt som en voldelig eller makaber hendelse, men som en stillegende og verdig tilstedevrelse, nesten opphyd av holdningen og antrekket. Skelettstrukturen, fremstilt med anatomisk presisjon men uten realistisk selvtilfredshet, trer frem av duken som en kropp fortsatt p scenen, hengende mellom liv og opplsning.
Bakgrunnen, dominert av dype grnne nyanser og svakt antydede maleriske former, bidrar til skape en diffus og tidsuavhengig atmosfre. Penselstrkene fremstr som mer frie og materielle enn i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-1800-talls sensibilitet, hvor interessen ikke lenger er en trofast gjengivelse av fortiden, men dens symbolske bearbeidelse.
Kappens rde farge har en betydning som er sterkt allusiv: fargen p makt, blod og lidenskap, blir her en innpakning av en kropp som n er livls, og forsterker kontrasten mellom det som synes og sannheten, mellom ytre autoritet og livets uunngelighet. Figuren virker bevisst sin egen tilstand, ikke et offer, men et vitne.
Generelt sett framstr maleriet som en visuell meditasjon over identitet, tid og forgjengelighet, der sprket i det offisielle portrettet blir tomt og forvandlet til et bilde av en urovekkende immobilitet. Et verk som dialogerer like mye med symbolistisk maleri som med den barokke tradisjonen memento mori, og tilbyr tilskueren en stille og dyp refleksjon over eksistensens srbarhet.
Ml: 67 51 cm
Kommer fra privat samling
Tilstand: God, med normale aldersrelaterte tegn restaureringer til stede og synlige p baksiden.
Rammen som er vist p bildet, har bare blitt brukt til demonstrasjonsforml / rammen er ikke til stede.
Ideelle for samling og investering.
Med sertifikat for ekthet i henhold til loven - Expertise
Profesjonell emballasje og forsikret frakt
Vanitas, husk dden
Olje p lerret, fra tidlig p 1900-tallet 1920/1930 (Tyskland)
Presentasjon av maleriet:
Maleriet avbilder en delvis kledd, skjelettfigur i en trekvarts posisjon som bevisst henter fram tradisjonen fra det klassiske portrettet. Skjelettet, innhyllet i et intenst rdt stoff, brer et mrkt hodeplagg dekorert med et metallisk element og en kjede som faller langs ansiktsiden, og vekker en vag referanse til militre eller seremonielle former.
Verket inngr i den lange tradisjonen vanitas og memento mori, men gjr det med et oppdatert sprk og malerisk frihet. Dden blir ikke fremstilt som en voldelig eller makaber hendelse, men som en stillegende og verdig tilstedevrelse, nesten opphyd av holdningen og antrekket. Skelettstrukturen, fremstilt med anatomisk presisjon men uten realistisk selvtilfredshet, trer frem av duken som en kropp fortsatt p scenen, hengende mellom liv og opplsning.
Bakgrunnen, dominert av dype grnne nyanser og svakt antydede maleriske former, bidrar til skape en diffus og tidsuavhengig atmosfre. Penselstrkene fremstr som mer frie og materielle enn i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-1800-talls sensibilitet, hvor interessen ikke lenger er en trofast gjengivelse av fortiden, men dens symbolske bearbeidelse.
Kappens rde farge har en betydning som er sterkt allusiv: fargen p makt, blod og lidenskap, blir her en innpakning av en kropp som n er livls, og forsterker kontrasten mellom det som synes og sannheten, mellom ytre autoritet og livets uunngelighet. Figuren virker bevisst sin egen tilstand, ikke et offer, men et vitne.
Generelt sett framstr maleriet som en visuell meditasjon over identitet, tid og forgjengelighet, der sprket i det offisielle portrettet blir tomt og forvandlet til et bilde av en urovekkende immobilitet. Et verk som dialogerer like mye med symbolistisk maleri som med den barokke tradisjonen memento mori, og tilbyr tilskueren en stille og dyp refleksjon over eksistensens srbarhet.
Ml: 67 51 cm
Kommer fra privat samling
Tilstand: God, med normale aldersrelaterte tegn restaureringer til stede og synlige p baksiden.
Rammen som er vist p bildet, har bare blitt brukt til demonstrasjonsforml / rammen er ikke til stede.
Ideelle for samling og investering.
Med sertifikat for ekthet i henhold til loven - Expertise
Profesjonell emballasje og forsikret frakt
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Italia
| FINN-kode | 447688535 |
|---|---|
| Sist endret | 25.1.2026 kl. 02:32 |
