Bildegalleri
(1/1)
European school (XIX) - La Vierge méditative et l’Enfant Jésus
Til salgs14 049 kr
Beskrivelse
Den meditative jomfru og Jesusbarnet
kunstnerisk stil
Italiensk og fransk innflytelse p 1800-tallet
Kunstnerisk og psykologisk beskrivelse
Dette rrende verket viser Jomfru Maria sittende, med Barn Jesus mot seg, i en intim og dypt menneskelig komposisjon. Jomfru Marias ansikt, lett byd og preget av melankolsk mildhet, uttrykker en stille meditasjon, nesten profetisk, over skjebnen til hennes snn. Hennes blikk, vendt mot horisonten, inviterer betrakteren til en indre og ndelig refleksjon.
Jesusbarnet, halvnaken, inntar en naturlig og livfull positur. Nrheten til Marie, forsterket av kontakt mellom hendene og den delikate morlige gesten, fremhever det flelsesmessige og beskyttende bndet mellom mor og barn. De diskrete aureolene, behandlet med mtehold, gir scenen en hellig dimensjon uten bryte den emosjonelle balansen i komposisjonen.
Den ovale formen styrker harmoni og mykhet i helheten, og omfavner figurene i et lukket rom, egnet for ettertanke. Dette formatet, som var svrt populrt p 1800-tallet for private fromhetsverk, forsterker flelsen av intimitet og nrhet til motivet.
Historisk analyse
Dette maleriet er en del av den store kristne ikonografiske tradisjonen med Jomfruen med barnet, et sentralt tema i europeisk kunst siden renessansen. P 1800-tallet gjenoppdaget mange akademiske kunstnere disse hellige motivene ved tilfre en mer menneskelig og flelsesmessig sensitivitet, med ml om n et bredere publikum, bde troende og kunstentusiaster.
Den felles innflytelsen fra den italienske og den franco-italienske skolen merkes i mykheten i modelleringen, den delikate fargebruken, den subtile behandlingen av draperinger og jakten p et skjnnhetsideal preget av spiritualitet. Denne typen verk var ofte ment for borgerlige interirer eller private devotasjonsrom, bde i Belgia og i resten av Europa.
Teknisk beskrivelse
Teknikk: Olje p lerret med liming
Sttte: Lerret limt p plate
Form : Oval
Signert midt nederst.
Dimensjoner : 77,5 69 cm
Periode: det nittende rhundre
Tasten er fin og kontrollert, med myke overganger mellom skygger og lys. Draperingene er fremstilt gjennom et subtilt spill av folder og nyanser, mens fargene vitner om solid akademisk hndverk. Den generelle tilstanden er i samsvar med verkets alder.
Hvorfor tiltrekker dette verket samlerne?
Et universelt og tidlst tema, verdsatt bde i Belgia og internasjonalt.
Sterk emosjonell og ndelig belastning
Det ettertraktede ovale formatet, ideelt for et elegant interir eller en samling av religis kunst.
Kunstnerisk og kontemplativt verk, egnet bde for en opplyst amatr og en erfaren samler.
Sera vil bli sendt med registrert post og er svrt godt beskyttet.
Ikke glem ta en titt p mine andre objekter til salgs.
kunstnerisk stil
Italiensk og fransk innflytelse p 1800-tallet
Kunstnerisk og psykologisk beskrivelse
Dette rrende verket viser Jomfru Maria sittende, med Barn Jesus mot seg, i en intim og dypt menneskelig komposisjon. Jomfru Marias ansikt, lett byd og preget av melankolsk mildhet, uttrykker en stille meditasjon, nesten profetisk, over skjebnen til hennes snn. Hennes blikk, vendt mot horisonten, inviterer betrakteren til en indre og ndelig refleksjon.
Jesusbarnet, halvnaken, inntar en naturlig og livfull positur. Nrheten til Marie, forsterket av kontakt mellom hendene og den delikate morlige gesten, fremhever det flelsesmessige og beskyttende bndet mellom mor og barn. De diskrete aureolene, behandlet med mtehold, gir scenen en hellig dimensjon uten bryte den emosjonelle balansen i komposisjonen.
Den ovale formen styrker harmoni og mykhet i helheten, og omfavner figurene i et lukket rom, egnet for ettertanke. Dette formatet, som var svrt populrt p 1800-tallet for private fromhetsverk, forsterker flelsen av intimitet og nrhet til motivet.
Historisk analyse
Dette maleriet er en del av den store kristne ikonografiske tradisjonen med Jomfruen med barnet, et sentralt tema i europeisk kunst siden renessansen. P 1800-tallet gjenoppdaget mange akademiske kunstnere disse hellige motivene ved tilfre en mer menneskelig og flelsesmessig sensitivitet, med ml om n et bredere publikum, bde troende og kunstentusiaster.
Den felles innflytelsen fra den italienske og den franco-italienske skolen merkes i mykheten i modelleringen, den delikate fargebruken, den subtile behandlingen av draperinger og jakten p et skjnnhetsideal preget av spiritualitet. Denne typen verk var ofte ment for borgerlige interirer eller private devotasjonsrom, bde i Belgia og i resten av Europa.
Teknisk beskrivelse
Teknikk: Olje p lerret med liming
Sttte: Lerret limt p plate
Form : Oval
Signert midt nederst.
Dimensjoner : 77,5 69 cm
Periode: det nittende rhundre
Tasten er fin og kontrollert, med myke overganger mellom skygger og lys. Draperingene er fremstilt gjennom et subtilt spill av folder og nyanser, mens fargene vitner om solid akademisk hndverk. Den generelle tilstanden er i samsvar med verkets alder.
Hvorfor tiltrekker dette verket samlerne?
Et universelt og tidlst tema, verdsatt bde i Belgia og internasjonalt.
Sterk emosjonell og ndelig belastning
Det ettertraktede ovale formatet, ideelt for et elegant interir eller en samling av religis kunst.
Kunstnerisk og kontemplativt verk, egnet bde for en opplyst amatr og en erfaren samler.
Sera vil bli sendt med registrert post og er svrt godt beskyttet.
Ikke glem ta en titt p mine andre objekter til salgs.
NB: Knappen for å vise hele beskrivelsen har kun en visuell effekt.
Beliggenhet
Belgia
| FINN-kode | 446539283 |
|---|---|
| Sist endret | 18.1.2026 kl. 00:42 |
